193 ROCK (s)

Après avoir créé la surprise avec leur 2 premiers albums sur Earache, les Rival Sons sont de retour avec "Great western valkyrie", 10 nouveaux titres enregistrés à Nashville par le producteur Dave Cobb. Cet nouvel album va finir d'assoir la réputation live et les distorsions en roue libre d'un groupe plein d'avenir ! La décision, pleinement assumée de "ne pas se prendre la tête" amène à l'album une cohésion inédite qui mèle aux influences californiennes un cousinage avec Jack White, le son garage des Monks et le groove d'Alabama Shakes. L'album restitue à merveille le côté virtuose dans une ambiance live. Le son psyché-garage se teinte d'une soul vintage comme un clin d'oeil au mythique studio Sun.

Cette collection de chansons raconte l' "après" With Julia (album de 2015). La love story est terminée, l'épiphanie new yorkaise a disparu mais laisse place à une nouvelle séquence personnelle et musicale. Julia n'est plus l'american lover, le fantasme fait chair, la partenaire amoureuse mais... s'est installée dans la ville de Kid Francescoli, Marseille. "With Julia évoquait la fin de notre histoire, Play me again parle de sa transformation en liaison musicale, de notre complicité grandissante dans l'écriture" confirme le Kid avant de rajouter "la création musicale passe au premier plan, notre relation évolue et ça s'entend". Chacune des pistes musicales du précédent a ainsi ouvert à de nouveaux imaginaires et de nouvelles potentialités, qui offrent une ampleur inédite à cet album. Le garçon mélancolique du premier album ne nous a jamais vraiment quitté avec sa voix susurrée, ses beats cotonneux, sa fixette cinématique, ses synthés vintage.

Cet album 'Engelberg' a révélé Stephen Eicher au grand public avec ces 3 titres incontournables comme 'Pas d'ami comme toi', 'Tu ne me dois rien' et 'Déjeuner en paix', produit par l'artiste lui-même en collaboration avec Dominique Blanc-Francard. Pour les 30 ans de son album, Stephen Eicher présente une nouvelle édition agrémentée de démos de l'époque dont certaines sont inédites.

Le producteur angolais fait sa propre interprétation du kuduro. Un kuduro brut, sur fond de lignes de basse lo-fi et de beats agressifs tout en gardant les percussions polyrythmiques propres au genre.

La chanson a été enregistrée en mai 68 par un jeune chanteur inconnu : David Bowie. Elle parle d'un garçon qui brise les règles dans une luxuriance irréelle. La chanson s'appelle Silly Boy Blue et son titre, comme son invitation à l'insoumission, ne sont pas tombés dans l'oreille d'une sourde. Ana Benabdelkarim n'était pas née quand Bowie se frottait, dans la démesure, à son héros Scott Walker. Mais ce goût du risque, cette ambition musicale illimitée, cette prise de liberté avec les conventions ou le genre, cette mélancolie joyeuse résonnent encore très fort dans les rêves de la jeune chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et productrice déjà repérée au sein des Nantais Pégase. A son tour, elle incarne aujourd'hui le Silly Boy Blue de Bowie, transformant ce titre en nom et ses fantasmes en réalités augmentées. Le premier album de Silly Boy Blue abrite douze chansons qui ont choisi de ne pas choisir : certaines n'auront besoin que du redoutable guitare/voix, d'autres au contraire nécessiteront le faste des arrangements et des rythmiques. Enregistré d'abord à Paris avec Apollo Noir, puis en Haute-Normandie au studio 33, avec l'addition de Sam Tiba de Club Cheval, l'album accueille également trois productions signées Ana.

Ambiances sombres, samples inquiétants et scratches décapants : le trio laborantin revient avec un son oppressant entre abstract hip-hop et electro futuriste !

Ecrit et enregistré durant plus de deux ans entre Philadelphie, la Caroline du Nord, New York et le New Jersey, à la suite d'une longue tournée, ce disque est l'impressionnant témoignage de la progression d'Adam Granduciel, en tant que songwriter, performer et producteur. Il démontre aussi les liens tissés au fil des années et des voyages avec le bassiste Dave Hartley, déjà présent sur Wagonwheel blues, le premier album, et le pianiste Robbie Bennett qui a largement contribué à Slave ambient.